中央音乐学院简介：
中央音乐学院坐落在北京西城复兴门（原清朝醇王府的旧址光绪皇帝出生地）。隶属中华人民共和国教育部，是我国唯一的一所国家重点高等艺术院校，也是我国培养音乐专门人才的最高学府。
中央音乐学院建于1950年，但它的历史可追溯到半个多世纪以前，其前身是二十至四十年代的各具 特色的几所高等音乐院、系。1960年被定为国家重 点高等学校； 1991年被文化部授予全国文化系统先进集体的光荣称号。
1999年被列入国家"211工程"建设学校。历任院长为：马思聪、赵沨、吴祖强、于润洋、刘霖。现任院长为王次炤。学院自建院以来，迄今已形成了体现教学、科研、艺术实践综合功能的，从附小、附中、大学、硕士研究生、博士研究生等完整的大中小一条龙的音乐教育体系。现设有作曲系、音乐学系、音乐教育系、指挥系、声乐歌剧系、钢琴系、管弦系、民乐系、基础教育部、继续教育部、附属中学、小学等教学部门，开设有百余门专业课和专业基础必修课程。学院还附设有音乐学研究所、提琴制作研究中心、现代电子音乐中心、嗓音研究中心、音乐治疗中心、现代远程音乐教育中心以及社会音乐教育部。形成了既为全国音乐教育中心，又是全国音乐研究、创作和表演中心的办学模式，成为一所能够代表我国专业音乐教育水平、专业设置比较齐全的最高音乐学府，在国际上也享有很高的声誉。五十年来，学院已建立起一支实力雄厚的师资和教学管理队伍，在教学科研中，涌现出一批有突出贡献的专家、学者。创作了大量具有影响的音乐作品，出版教材、著（译）作数百种，其中不少教材和科研成果荣获国家级奖项。在这里，从老一辈的著名音乐家周广仁、郭淑珍、林耀基、刘诗昆、殷承宗，到年轻的薛伟、吕思清、袁晨野、朗朗、陈曦等等，一批又一批的音乐人才走向世界，成为国际乐坛耀眼的明星！多年来，学院注重加强与国外音乐文化的交流，聘请了许多国外著名音乐家、学者来院讲学、任教，如：梅纽因、斯特恩、帕瓦罗蒂、帕尔曼、阿什肯纳齐、索菲亚?穆特、马友友、王健、小泽征尔、阿巴多、祖宾?梅塔等等。他们的纷纷到访与教学也从另一个角度显示了中央音乐学院在国际乐坛的地位。
历年以来，学院师生都多次在国内外举办的各类重大音乐比赛中获奖，其中包括"柴科夫斯基国际音乐比赛"、"梅纽因国际小提琴比赛"、"法国贝桑松指挥比赛"等世界著名的赛事。许多据统计，在国际重大音乐比赛中获奖 184人次，国内获奖 430人次，音乐作品在国际、国内比赛中获奖 201人次。1987年至 1999年学院共取得科研成果奖78项，获省部级以上奖57项。由我院师生组成的中国青年交响乐团、民族室内乐团、合唱团、附中少年交响乐团及附小弦乐团多次出访欧美亚非各国及香港、澳门、台湾地区，获得广泛赞誉。同时，学院和一些国际上著名的音乐院校和艺术院校建立了校际交流合作关系。
"中央音乐学院音乐节"介绍：
中央音乐学院有着悠久的历史和优良的教学传统，作为我国唯一的一所国家重点高等艺术院校，在历任党和国家领导人的关心、支持下，形成了为全国音乐教育、研究、创作和表演中心的办学模式，并成为能够代表我国专业音乐教育水平、专业设置齐全的最高音乐学府，为我国培养了大批音乐人才，在国际上享有很高的声誉。
中国音乐教育国际化的交流和发展需要有一个长期的、稳定的、良好的平台，中央音乐学院正是这一平台最好的缔造者。“中央音乐学院音乐节”不仅是学院在教学、演奏、创作、研究等各个领域的全方位成果展示，也是中国音乐教育的一大盛事。通过“中央音乐学院音乐节”的各项活动，不仅可以促进本院教学活动的质量提高，增强学院的凝聚力，更可加强国内、外音乐院校之间的交流、互动，促进中国专业音乐教育事业的国际化发展。
随着国内文化艺术的发展，社会各界对文化艺术普及与交流活动的需求日益增大。在前五届“中央音乐学院音乐节”成功举办的基础上，本届音乐节扩大了演出规模，加大了宣传力度，在确保音乐节内容高品质的基础上，力图将音乐节向市场推广，为高雅艺术演出在我国的发展做出贡献。
"中央音乐学院音乐节"的状况、发展目标及意义
本次音乐节的举办将是一个全新的开始，向内要推向社会，向外要推向国际。这样的构思具有三方面立意：
a、音乐学院自身发展的需要：作为唯一进入"211"工程的艺术院校，中央音乐学院的全面建设进入了新的阶段。"中央音乐学院音乐节"将和"现代音乐节"、"电子音乐节"等几项活动成为代表中央音乐学院的形象品牌。
b、中国音乐教育发展的需要：作为代表中国音乐教育最顶尖、最前沿的中央音乐学院，音乐节所展示的中国音乐教育最高水平的成果。中国音乐教育的发展需要得到全社会的关注与支持，那么作为一个中国音乐教育的一个形象和品牌，"中央音乐学院音乐节"需要推向社会，得到更多的关注和支持。
c、中国音乐教育国际化交流和发展的需要：作为世界音乐名校的中央音乐学院需要与世界其他各国著名音乐学院有着密切的交流。因为中国音乐教育国际化的交流和发展需要有一个长期的、稳定的、良好的平台。而中央音乐学院从各个角度来讲都是这一平台最好的缔造者。这样的理念不仅体现在本次"中央音乐学院音乐节"的多项音乐活动中，而且还将长此以往的在将来的音乐节中发展和发扬。
d、本次音乐节设立艺术总监，特请世界著名华人音乐家韩小明先生担纲。目的：1、他的国际影响 2、带来国际化交流理念和模式
在前五届"中央音乐学院音乐节"成功举办的基础上，本届音乐节扩大演出规模，加大宣传力度，在确保音乐节内容高品质的基础上，力图将音乐节向市场推广，为高雅艺术演出在我国的发展做出贡献。
中央音乐学院第六届音乐节将于2006年12月20日拉开帷幕，历时10天。届时，将为观众奉献一系列精彩纷呈的音乐会。 其中，开幕式音乐会上，邀请了俄罗斯新西伯利亚学术交响乐团艺术总监和首席指挥阿诺德?曼?凯茨（Arnold M.Kats）执棒，演奏莫扎特《第五小提琴协奏曲》和肖斯塔科维奇《第十交响乐》。12月30日，“2007 飞利浦之夜--郎朗新年音乐会暨中央音乐学院第6届音乐节闭幕式音乐会”将在北京音乐厅隆重登场，国际知名校友——旅意著名华人指挥家吕嘉和作为母校最年轻的客座教授郎朗将在音乐会上倾情演绎柴克夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，这令人激动的一刻必将成为永恒的经典。
本届音乐节的鲜明特点就是各系将会精心挑选出最好的艺术作品来展示一年来的教学最新成果，这一定会给我们带来了更多的期待。其中包括交响音乐会、室内乐音乐会、电子音乐等丰富多彩的内容。如管弦系的开幕式音乐会；民乐系王甫建执棒的民乐新作品音乐会；作曲系教师室内乐新作音乐会；声歌系的《魔笛》音乐会；钢琴系的经典重现音乐会；附中的师生音乐会；电子音乐专场音乐会以及乐队学院（EOS）带来的勃拉姆斯全套交响乐会。音乐节上，中央音乐学院的国际知名校友将与音院的老、中、青年艺术家们联袂奉献出这音乐的盛宴。一个个闪亮的名字将真实地出现在眼前：周广仁、韩小明、郭淑珍、吕嘉、郎朗、胡咏言、吴迎、薛伟、张立平、秦立巍、唐建平、叶小纲、郭文景、王甫建……这将会令观众欣喜不断。
中央音乐学院第六届音乐节即将盛装登场，她将吸引来自世界的目光，成为诸多国际音乐节中一颗灿烂的奇葩！
主办：
中央音乐学院
韩小明简介:
韩小明祖籍海南文昌县，出生于上海一个音乐家庭。父亲韩铣光是圆号教授，曾在瑞士日内瓦比赛获银质奖。哥哥韩小光在新加坡交响乐团担任首席圆号， 韩小明七岁时开始跟随父亲学习圆号，十三岁就考入中央音乐学院学员班，但仍然在上海音乐学院继续由父亲指导，在这期间得到父亲韩铣光有系统的训练，为以后的发展奠定下牢固的基础，继承了父亲正确的发音方法、优美的音色及音乐艺术表现风格，毕业后成为中央乐团首席圆号，时年十七岁。
著名指挥家小泽征尔在北京指挥中央乐团时，非常欣赏韩小明的演奏，即时推荐他到美国深造，进入美国著名的波士顿新英格兰音乐学院，师从波士顿交响乐团首席Chares Karalovsky及Richard Mackey。
1984年韩小明荣获国际圆号协会主办的国际圆号比赛第一名，后转去欧洲继续深造，追随慕尼黑音乐学院Ifor James及Otto Schmitz音乐大师学习。同年考入魏茨堡（Wurzburg）爱乐交响乐团首席圆号。1985年考入萨尔布吕肯广播交响乐团首席圆号。多年来受德国各大交响乐团特聘为客席圆号参加重大演出，其中包括：西柏林交响乐团、慕尼德广播交响乐团。
韩小明除了在交响乐团的领域里有很深的造诣外，同时在独奏室内乐方面也有很大的人，活跃于欧洲各国，演奏曲目从巴洛克音乐到现代音乐。
韩小明的才华得到欧美许多国家的公认，瑞士巴塞尔（Basel）及德国萨尔布吕肯音乐学院都请他执教并给予终身教授的称号，使他成为亚洲第一位，也是唯一一位在国外的圆号教授，除了教授圆号之外，他也从事室内乐的指导和训练。定期到美国及欧洲各国讲学。
韩小明曾同许多著名指挥家合作演出，其中有小泽征尔、伯恩斯坦、索尔蒂、马塞尔等等。最近与英国室内乐团录制了莫扎特全部（新发现的原著版本）圆号协奏曲，由旅居意大利的著名中国指挥家吕嘉担任指挥。
1996年5月是韩小明出国十五年后第一次被著名指挥水兰邀请回国和上海交响乐团合作参加"上海之春"演出，演奏了莫扎特、舒曼的作品，得到各界热烈的欢迎和好评。
随着中国交响乐团和中国爱乐交响乐团的成立，韩小明先后被聘请为该两个乐团的管乐顾问。曾多次担任独奏及首席圆号与乐团合作演出，同时指挥辅导乐团管乐声部排练。
